Eine Kunstausstellung inmitten der Olivenbäume in Umbrien

In den italienischen Olivenhainen finden zunehmend auch andere Aktivitäten als die Landwirtschaft statt.

Der wachsende Bedarf an Freiluftveranstaltungen im Zuge der Covid-19-Pandemie begünstigt die Nutzung von Orten, die eine ruhige und gesunde Umgebung bieten.

Es war ein Ereignis voller Kunst, Gemeinschaft, Natur und Schönheit. – Virginia Ryan, australische Künstlerin

Diese Faktoren veranlassten die australische bildende Künstlerin Virginia Ryan, eine Ausstellung auf ihrem Anwesen in Trevi, Umbrien, zu veranstalten.

„Bevor wir hierherkamen, lebten wir in verschiedenen Ländern auf der ganzen Welt, und meine Kunst ist von all den verschiedenen Orten geprägt, an denen ich gelebt habe“, erzählte Ryan der Olive Oil Times.

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„Unter anderem habe ich eng mit Anthropologen zusammengearbeitet, und ich habe eine starke Neigung, eine Beziehung zu dem Ort aufzubauen, an dem ich mich gerade befinde“, fügte die Künstlerin hinzu, deren Werk Zeichnungen, Malerei, Fotografie und Installationen umfasst.

Im Jahr 2016 zog sie mit ihrem Mann in die umbrische Stadt in der Provinz Perugia und ließ sich auf einem Anwesen nieder, das einen Olivenhain umfasst und bis in die 1950er Jahre eine Ölmühle beherbergte.

Aufgrund der besonderen Stadtstruktur befinden sich die Olivenbäume direkt im historischen Zentrum von Trevi und überblicken das darunter liegende Tal.

„Letztes Jahr, nach den Covid-19-Beschränkungen, die wir alle erlebt haben, begann ich, im Obstgarten zu arbeiten“, sagte sie. „Ich habe eine große Verbundenheit zu all meinen Pflanzen.“

Als es für Ryan an der Zeit war, einige Pflegearbeiten in den Hainen durchzuführen, beschloss sie, diese wiederzubeleben.

„Nach dem Lockdown hat [der Obstgarten] eine neue Bedeutung bekommen“, sagte sie.

In Zusammenarbeit mit den Vereinen Trebisonda und Freemocco brachte Ryan bis zu 47 Künstler für eine eintägige Veranstaltung zusammen, die zur Sommersonnenwende stattfand. Die Kunstwerke, meist Installationen, wurden zwischen den Olivenbäumen ausgestellt.

„Mir gefiel die Idee des Zauber der Sonnenwende sehr gut und auch die Tatsache, auf einen sehr flüchtigen Moment hinzuarbeiten“, sagte sie. „Wir hatten bereits 2015 eine erste eintägige Veranstaltung in einem Teil des Gartens mit etwa 30 Künstlern organisiert.“

„Dann, gegen Ende des letzten Jahres, begannen wir, über eine neue Veranstaltung nachzudenken“, fügte Ryan hinzu. „Wir hofften, dass wir zu Beginn des Sommers, mit der Lockerung der Abstandsregeln, wieder physisch nah beieinander sein könnten. Schließlich war es möglich, und wir planten die Ausstellung mit dem Titel ‚Actualizing Tendencies‘.“

Die Aktualisierungstendenz, die in den 1960er Jahren vom amerikanischen Psychologen Carl Rogers entwickelt wurde, ist ein Konzept, das sich auf einen aktiven Drang des Organismus bezieht, sich durch bessere Organisation, die Entfaltung seines Potenzials und Wachstum zu verbessern.

„Rogers verwendete das Beispiel einer Kartoffelpflanze, die er in einem Keller in Dublin wachsen sah“, sagte Ryan. „Der kleine Spross kletterte die Wand hinauf, einem schwachen Lichtstrahl entgegen. Ich fand die Vorstellung eines Lebensdrangs in jedem lebenden Organismus ein sehr positives und bejahendes Konzept in einer Zeit, in der wir uns wieder in Richtung Licht, Offenheit und Wachstum bewegen müssen.“

In den Wochen vor der Ausstellung wurden die Künstler eingeladen, den Ort zu besuchen und die Räume zu besichtigen, in denen ihre Werke – fast ausschließlich Installationen – ausgestellt werden sollten.

„Die Aufstellung im Olivenhain war ideal“, sagte der künstlerische Kurator Davide Silvioli, der zusammen mit Mara Predicatori die Texte für den Ausstellungskatalog verfasste.

„Der auf Terrassen angelegte Obstgarten ermöglichte es den Besuchern, einem Weg zwischen den Pflanzen und den dazugehörigen Werken zu folgen, der sich durch die Elemente des Ortes – nämlich die Olivenbäume, die Erde und die mittelalterliche Mauer um den Hain – schlängelte“, sagte Silvioli.

„Dem Leitgedanken der Ausstellung folgend – nämlich dem lebenswichtigen Impuls der Natur, der sich jenseits aller Zufälligkeiten behauptet – wurden die Künstler dazu angeregt, Werke zu schaffen, die dieses Konzept vermitteln, eine Dimension, die wir alle als Individuen in jüngster Zeit erlebt haben“, fügte er hinzu.

„Die Veranstaltung hatte auch das Ziel, ein künstlerisches Netzwerk wiederzubeleben, das nach all dem, was geschehen war, etwas zerfasert war“, fuhr Silvioli fort. „Sie dauerte einen Tag, aufgrund der symbolischen Bedeutung der Sonnenwende als klimatischer, meteorologischer und universeller Übergang, und die Künstler mussten persönlich anwesend sein, um diese Symbolik zu verstärken und den Lebensimpuls durch die Kunst wirkungsvoll zu vermitteln.“

Einige Werke wurden am Fuß der Olivenbäume platziert; andere Installationen wurden sanft an die Äste gelehnt – die Kunstwerke wurden stets in Bezug auf die Pflanzen konzipiert.

Im Schatten eines Olivenbaums konzipierte und errichtete die toskanische Künstlerin Samantha Passaniti die Installation „Uncertain Floor“, einen unebenen Bodenbelag aus losen Fliesen, bei denen es sich eigentlich um Holzbretter handelt, die mit weißem Pigment aus dem familieneigenen Tischlereibetrieb beschichtet und auf den Boden gelegt wurden. Aus einer Lücke in der Mitte ragt der Stiel einer Sukkulente hervor.

„Ich wollte die Vorstellung vermitteln, auf den Trümmern eines zerbrochenen Bodens zu gehen“, sagte sie. „Das Gefühl der Unsicherheit, das wir alle in der letzten, von der Pandemie geprägten Zeit durchlebt haben, war beunruhigend, doch für viele von uns entscheidend, um neue Stabilität und ein erneutes Gefühl der Hoffnung zu finden.“

„Einen langsamen Schritt nach dem anderen folge ich der Schwankung, die der wackelige Untergrund suggeriert, bis ich Stabilität spüre und endlich einen weiteren Schritt nach vorne machen kann“, fügte Passaniti hinzu. „Unsicherheit, Ungewissheit, Geduld, Zuhören und Vertrauen sind wesentliche Elemente, ohne die es keine Bewegung gibt.“

„In diesem komplizierten Tanz hin zu etwas Begehrtem und vielleicht nur Vorstellbarem wächst ein grüner Spross zwischen den Rissen dieses zerstörten Bodens, um zu zeigen, dass das, wonach wir suchten, bereits hier war“, fuhr sie fort.

Der Bürgermeister von Trevi, Bernardino Sperandio, war bei der Veranstaltung anwesend, an der Einheimische, Kunstkenner und -liebhaber, Sammler und Künstler teilnahmen.

„Diese Veranstaltung soll nicht jährlich, sondern nur gelegentlich stattfinden“, sagte Ryan. „In dieser Zeit war es auch eine Möglichkeit, dem Land Tribut zu zollen, das uns in dieser schwierigen Zeit genährt und unterstützt hat.“

„Wir haben Körper, Geist, Wertschätzung und Kampfgeist vereint, und ich war so bewegt von der Großzügigkeit aller, die es uns ermöglichte, alles in großer Harmonie zu gestalten“, schloss sie. „Es war eine Veranstaltung voller Kunst, Gemeinschaft, Natur und Schönheit.“

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