Una mostra d'arte tra gli ulivi in Umbria

Negli oliveti italiani si svolgono sempre più spesso attività diverse da quelle agricole.

Il crescente bisogno di spazi all'aperto, a seguito della pandemia di Covid-19, favorisce l'utilizzo di luoghi che offrono un ambiente tranquillo e salutare.

È stato un evento all'insegna dell'arte, della comunità, della natura e della bellezza.– Virginia Ryan, artista australiana

Questi fattori hanno spinto un'artista visiva australiana, Virginia Ryan, a organizzare una mostra nella sua proprietà a Trevi, in Umbria.

“Prima di venire qui, abbiamo vissuto in diversi paesi in tutto il mondo, e la mia arte risente delle influenze di tutti i luoghi in cui ho soggiornato”, ha dichiarato Ryan a Olive Oil Times.

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“Tra le altre cose, ho lavorato a stretto contatto con antropologi e ho una forte tendenza a creare un legame con il luogo in cui mi trovo”, ha aggiunto l’artista, il cui lavoro comprende disegno, pittura, fotografia e installazioni.

Nel 2016 si è trasferita nella cittadina umbra in provincia di Perugia con il marito e si è stabilita in una tenuta che comprende un uliveto e che fino agli anni ’50 ospitava un frantoio.

Grazie alla sua particolare struttura urbana, gli ulivi si trovano proprio nel centro storico di Trevi, affacciati sulla valle sottostante.

“L’anno scorso, all’indomani delle misure restrittive per il Covid-19 che tutti abbiamo vissuto, ho iniziato a lavorare nell’oliveto”, ha detto. “Ho una grande affinità con tutte le mie piante”.

Quando è arrivato il momento per Ryan di occuparsi della manutenzione degli uliveti, ha deciso di ridare loro nuova vita.

“Dopo il lockdown, [il frutteto] ha acquisito un nuovo significato”, ha detto.

In collaborazione con le associazioni Trebisonda e Freemocco, Ryan ha riunito ben 47 artisti per un evento di un giorno tenutosi in occasione del solstizio d’estate. Le opere d’arte, per lo più installazioni, sono state esposte tra gli ulivi.

“Mi è piaciuta molto l’idea dell’incanto del solstizio e anche il fatto di lavorare per un momento molto sfuggente”, ha detto. “Avevamo già organizzato un primo evento di una sola notte in una parte del giardino, con circa 30 artisti, nel 2015.”

“Poi, verso la fine dello scorso anno, abbiamo iniziato a pensare a un nuovo evento”, ha aggiunto Ryan. “Speravamo che all’inizio dell’estate, con l’allentamento delle misure di distanziamento sociale, potessimo tornare a stare fisicamente vicini. Alla fine è stato possibile e abbiamo organizzato la mostra intitolata ‘Actualizing Tendencies’”.

Sviluppata negli anni ’60 dallo psicologo americano Carl Rogers, la tendenza all’attualizzazione è un concetto che si riferisce a una spinta attiva dell’organismo a migliorarsi attraverso una migliore organizzazione, la realizzazione del proprio potenziale e la crescita.

“Rogers ha usato l’esempio di una pianta di patata che vide crescere in una cantina a Dublino”, ha detto Ryan. “Il piccolo germoglio si arrampicava sul muro verso un debole raggio di luce. Ho pensato che l’idea di una spinta vitale all’interno di ogni organismo vivente fosse un concetto molto positivo e affermativo in un momento in cui dobbiamo muoverci nuovamente verso la luce, l’apertura e la crescita”.

Nelle settimane precedenti la mostra, gli artisti sono stati invitati a visitare il sito e a vedere gli spazi che avrebbero ospitato le loro opere, quasi tutte installazioni.

“L’allestimento nell’oliveto era ideale”, ha detto il curatore artistico Davide Silvioli, che, insieme a Mara Predicatori, ha scritto i testi per il catalogo della mostra.

“Adagiato su terrazzamenti, l’oliveto ha permesso ai visitatori di seguire un percorso, tra le piante e le opere a esse corrispondenti, che si snodava attraverso gli elementi del sito, ovvero gli ulivi, la terra e il muro medievale che circonda l’oliveto”, ha detto Silvioli.

“Seguendo il tema della mostra, ovvero l’impulso vitale della natura che si afferma al di là delle contingenze, gli artisti sono stati stimolati a creare opere che trasmettessero questo concetto, una dimensione che tutti noi, come individui, abbiamo recentemente sperimentato”, ha aggiunto.

«L’evento aveva anche lo scopo di ricollegare una rete artistica che si era in qualche modo logorata dopo tutto ciò che era accaduto», ha proseguito Silvioli. «È durato un giorno per il significato simbolico del solstizio come passaggio climatico, meteorologico e universale, e agli artisti è stato richiesto di partecipare fisicamente per rafforzare questo simbolismo e trasmettere efficacemente lo slancio vitale attraverso l’arte».

Alcune opere sono state collocate alla base degli ulivi; altre installazioni sono state delicatamente appoggiate ai rami – le opere d’arte sono state sempre concepite in relazione alle piante.

All’ombra di un ulivo, l’artista toscana Samantha Passaniti ha ideato e allestito l’installazione “Uncertain Floor”, una pavimentazione irregolare composta da piastrelle sciolte, che in realtà sono assi di legno rivestite di pigmento bianco proveniente dalla falegnameria di famiglia e posizionate sul terreno. Il fusto di una pianta succulenta spunta da una fessura al centro.

“Volevo trasmettere l’idea di camminare sulle macerie di un pavimento sventrato”, ha detto. “Il senso di incertezza che tutti abbiamo vissuto nell’ultimo periodo caratterizzato dalla pandemia è stato sconvolgente, eppure per molti di noi è stato cruciale per trovare una nuova stabilità, un rinnovato senso di speranza.”

“Un passo lento dopo l’altro, seguo l’oscillazione suggerita dal supporto traballante finché non percepisco stabilità, e finalmente posso fare un altro passo avanti”, ha aggiunto Passaniti. “Incertezza, insicurezza, pazienza, ascolto e fiducia sono elementi essenziali senza i quali non c’è movimento.”

“In questa danza complicata verso qualcosa di desiderato e forse solo immaginato, un germoglio verde spunta tra le crepe di questo terreno demolito a significare che ciò che stavamo cercando era già qui”, ha proseguito.

All’evento era presente il sindaco di Trevi, Bernardino Sperandio, e vi hanno partecipato gente del posto, intenditori e appassionati d’arte, collezionisti e artisti.

“Questo evento non vuole essere annuale, ma occasionale”, ha detto Ryan. “In questo momento, è stato anche un modo per rendere omaggio alla terra che ci ha nutrito e sostenuto in questo periodo difficile.”

“Abbiamo unito corpo, spirito, apprezzamento e impegno, e sono rimasta profondamente commossa dalla generosità di tutti, che ci ha permesso di organizzare tutto con grande armonia”, ha concluso. “È stato un evento all’insegna dell’arte, della comunità, della natura e della bellezza”.

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