Une exposition d'art au milieu des oliviers en Ombrie

Les oliveraies italiennes accueillent de plus en plus d'activités autres que l'agriculture.

Le besoin croissant de espaces en plein air, suite à la pandémie de Covid-19, favorise l'utilisation de lieux offrant un environnement paisible et sain.

C'était un événement mêlant art, communauté, nature et beauté. – Virginia Ryan, artiste australienne

Ces facteurs ont incité une artiste plasticienne australienne, Virginia Ryan, à organiser une exposition dans sa propriété de Trevi, en Ombrie.

« Avant de venir ici, nous avons vécu dans plusieurs pays à travers le monde, et mon art est influencé par tous les différents endroits où j’ai séjourné », a déclaré Ryan à Olive Oil Times.

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« J’ai notamment travaillé en étroite collaboration avec des anthropologues, et j’ai une forte tendance à créer un lien avec le lieu où je me trouve », a ajouté l’artiste, dont le travail comprend le dessin, la peinture, la photographie et les installations.

En 2016, elle s’est installée avec son mari dans cette ville de la province de Pérouse, en Ombrie, dans un domaine comprenant une oliveraie et abritant un moulin à huile jusqu’aux années 1950.

En raison de la structure urbaine particulière de la ville, les oliviers se trouvent en plein centre historique de Trevi, surplombant la vallée en contrebas.

« L’année dernière, au lendemain des mesures de restriction liées à la Covid-19 que nous avons tous connues, j’ai commencé à travailler dans le verger », a-t-elle déclaré. « J’ai une grande affinité avec toutes mes plantes. »

Lorsque le moment est venu pour Ryan de s’occuper de l’entretien des oliveraies, elle a décidé de leur redonner vie.

« Après le confinement, [le verger] a pris un nouveau sens », a-t-elle déclaré.

En collaboration avec les associations Trebisonda et Freemocco, Ryan a réuni pas moins de 47 artistes pour un événement d’une journée organisé le jour du solstice d’été. Les œuvres d’art, principalement des installations, ont été exposées parmi les oliviers.

« J’ai beaucoup aimé l’idée de la magie du solstice et aussi le fait de travailler pour un moment très éphémère », a-t-elle déclaré. « Nous avions déjà organisé un premier événement d’une nuit dans une partie du jardin, avec une trentaine d’artistes, en 2015. »

« Puis, vers la fin de l’année dernière, nous avons commencé à réfléchir à un nouvel événement », a ajouté Ryan. « Nous espérions qu’au début de l’été, avec l’assouplissement des mesures de distanciation sociale, nous pourrions à nouveau nous retrouver physiquement proches. Finalement, cela a été possible, et nous avons organisé l’exposition intitulée “Actualizing Tendencies” ».

Développée dans les années 1960 par le psychologue américain Carl Rogers, la tendance à l’actualisation est un concept qui fait référence à une impulsion active poussant l’organisme à s’améliorer par une meilleure organisation, la réalisation de son potentiel et la croissance.

« Rogers a pris l’exemple d’un plant de pomme de terre qu’il avait vu pousser dans une cave à Dublin », a déclaré Ryan. « La petite pousse grimpait le long du mur vers un faible rayon de lumière. J’ai pensé que l’idée d’une pulsion vitale au sein de chaque organisme vivant était un concept très positif et constructif à un moment où nous devons à nouveau nous diriger vers la lumière, l’ouverture et la croissance. »

Dans les semaines précédant l’exposition, les artistes ont été invités à visiter le site et à découvrir les espaces qui allaient accueillir leurs œuvres, presque toutes des installations.

« L’installation dans l’oliveraie était idéale », a déclaré le commissaire artistique Davide Silvioli, qui, avec Mara Predicatori, a rédigé les textes du catalogue de l’exposition.

« Perché sur des terrasses, le verger permettait aux visiteurs de suivre un parcours, entre les plantes et les œuvres correspondantes, qui se déployait à travers les éléments du site, à savoir les oliviers, la terre et le mur médiéval entourant l’oliveraie », a expliqué Silvioli.

« Conformément au thème de l’exposition, à savoir l’élan vital de la nature qui s’affirme au-delà des contingences, les artistes ont été invités à créer des œuvres qui traduisent ce concept, une dimension que nous avons tous récemment vécue en tant qu’individus », a-t-il ajouté.

« L’événement avait également pour objectif de renouer un réseau artistique qui s’était quelque peu effiloché après tout ce qui s’était passé », a poursuivi Silvioli. « Il a duré une journée en raison de la signification symbolique du solstice en tant que passage climatique, météorologique et universel, et les artistes devaient y assister physiquement pour renforcer ce symbolisme et transmettre efficacement l’élan vital à travers l’art. »

Certaines œuvres ont été placées au pied des oliviers ; d’autres installations ont été délicatement appuyées contre les branches – les œuvres d’art ont toujours été conçues en relation avec les plantes.

À l’ombre d’un olivier, l’artiste toscane Samantha Passaniti a conçu et mis en place l’installation « Uncertain Floor », un sol irrégulier fait de dalles instables, qui sont en réalité des planches de bois recouvertes de pigment blanc provenant de l’entreprise familiale de menuiserie et posées au sol. La tige d’une plante succulente jaillit d’une fente en son centre.

« Je voulais transmettre l’idée de marcher sur les décombres d’un sol qui s’est effondré », a-t-elle déclaré. « Le sentiment d’incertitude que nous avons tous éprouvé au cours de cette dernière période marquée par la pandémie a été perturbant, mais pour beaucoup d’entre nous, il a été crucial pour trouver une nouvelle stabilité, un regain d’espoir. »

« Pas à pas, je suis l’oscillation que suggère ce support chancelant jusqu’à ce que je ressente une stabilité, et que je puisse enfin faire un pas de plus », ajoute Passaniti. « L’incertitude, l’insécurité, la patience, l’écoute et la confiance sont des éléments essentiels sans lesquels il n’y a pas de mouvement. »

« Dans cette danse compliquée vers quelque chose de désiré et peut-être seulement imaginé, une pousse verte surgit entre les fissures de ce sol démoli pour signifier que ce que nous cherchions était déjà là », a-t-elle poursuivi.

Le maire de Trevi, Bernardino Sperandio, était présent à l’événement, auquel ont assisté des habitants de la région, des connaisseurs et des passionnés d’art, des collectionneurs et des artistes.

« Cet événement n’est pas destiné à être annuel, mais ponctuel », a déclaré Ryan. « À ce moment-là, c’était aussi une façon de rendre hommage à la terre qui nous a nourris et soutenus en cette période difficile. »

« Nous avons réuni corps, esprit, reconnaissance et lutte, et j’ai été très émue par la générosité de chacun, qui nous a permis d’organiser tout cela en parfaite harmonie », a-t-elle conclu. « Ce fut un événement mêlant art, communauté, nature et beauté. »

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