Una exposición de arte entre los olivos de Umbría
Un olivar de Trevi se transformó en el escenario ideal para una exposición de arte, en la que se presentaron instalaciones que reflexionan sobre la pandemia y la naturaleza humana.
En los olivares italianos se están desarrollando cada vez más actividades distintas de la agricultura.
La creciente necesidad de espacios al aire libre a raíz de la pandemia de la COVID-19 favorece el uso de lugares que ofrecen un entorno tranquilo y saludable.
Fue un evento de arte, comunidad, naturaleza y belleza.
Estos factores llevaron a la artista visual australiana Virginia Ryan a organizar una exposición en su propiedad de Trevi, en Umbría.
«Antes de venir aquí, vivimos en varios países de todo el mundo, y mi arte tiene influencias de todos los diferentes lugares en los que he estado», declaró Ryan a Olive Oil Times.
Véase también: Un pintor griego dedica un mural en Atenas a la historia de la producción de aceite de oliva«Entre otras cosas, he colaborado estrechamente con antropólogos y tengo una fuerte tendencia a crear una relación con el lugar en el que me encuentro», añadió la artista, cuya obra incluye dibujo, pintura, fotografía e instalaciones.
En 2016, se mudó a esta localidad de Umbría, en la provincia de Perugia, con su marido y se instaló en una finca que cuenta con un olivar y que albergó una almazara hasta la década de 1950.
Debido a su particular estructura urbana, los olivos se encuentran justo en el centro histórico de Trevi, con vistas al valle que se extiende a sus pies.
«El año pasado, tras las medidas restrictivas por la COVID-19 que todos hemos vivido, empecé a trabajar en el olivar», dijo. «Siento una gran afinidad por todas mis plantas».
Cuando llegó el momento de que Ryan realizara algunas tareas de mantenimiento entre los olivares, decidió revitalizarlos.
«Tras el confinamiento, [el olivar] adquirió un nuevo significado», dijo.
En colaboración con las asociaciones Trebisonda y Freemocco, Ryan reunió a nada menos que 47 artistas para un evento de un día celebrado el solsticio de verano. Las obras de arte, en su mayoría instalaciones, se expusieron entre los olivos.
«Me gustó mucho la idea del encanto del solsticio y también el hecho de trabajar para un momento muy efímero», dijo. «Ya habíamos organizado un primer evento de una noche en una parte del jardín, con unos 30 artistas, en 2015».
«Luego, hacia finales del año pasado, empezamos a pensar en un nuevo evento», añadió Ryan. «Esperábamos que, para el comienzo del verano, con la relajación de las medidas de distanciamiento social, pudiéramos volver a estar físicamente cerca. Finalmente, fue posible, y planificamos la exposición llamada “Actualizing Tendencies”».
Virginia Ryan
Desarrollada en la década de 1960 por el psicólogo estadounidense Carl Rogers, la tendencia a la actualización es un concepto que se refiere a un impulso activo del organismo para superarse a sí mismo mediante una mejor organización, el desarrollo de su potencial y el crecimiento.
«Rogers utilizó el ejemplo de una planta de patata que vio crecer en un sótano de Dublín», dijo Ryan. «El pequeño brote trepaba por la pared hacia un débil rayo de luz. Pensé que la idea de un impulso vital dentro de cada organismo vivo es un concepto muy positivo y afirmativo en un momento en el que tenemos que avanzar de nuevo hacia la luz, la apertura y el crecimiento».
En las semanas previas a la exposición, se invitó a los artistas a visitar el lugar y ver los espacios que acogerían sus obras, casi todas ellas instalaciones.
«La ubicación en el olivar era ideal», afirmó el comisario artístico Davide Silvioli, quien, junto con Mara Predicatori, redactó los textos del catálogo de la exposición.
«Situado en terrazas, el olivar permitía a los visitantes seguir un recorrido, entre las plantas y las obras correspondientes, que se desarrollaba a través de los elementos del lugar, a saber, los olivos, la tierra y la muralla medieval que rodea el olivar», explicó Silvioli.
«Siguiendo el lema de la exposición, es decir, el impulso vital de la naturaleza que se afirma más allá de las contingencias, se animó a los artistas a crear obras que transmitieran este concepto, una dimensión que todos nosotros, como individuos, hemos experimentado recientemente», añadió.
«El evento también tenía como objetivo reconectar una red artística que se había deshilachado un poco tras todo lo ocurrido», continuó Silvioli. «Duró un día por el significado simbólico del solsticio como paso climático, meteorológico y universal, y se exigió a los artistas que asistieran físicamente para reforzar este simbolismo y transmitir eficazmente el ímpetu vital a través del arte».
Algunas obras se han situado a los pies de los olivos; otras instalaciones se han apoyado suavemente en las ramas: las obras de arte siempre se concibieron en relación con las plantas.
A la sombra de un olivo, la artista toscana Samantha Passaniti concibió y montó la instalación «Uncertain Floor», un pavimento irregular formado por baldosas sueltas, que en realidad son tablas de madera recubiertas con pigmento blanco procedente del taller de carpintería familiar y colocadas sobre el suelo. El tallo de una planta suculenta brota de un hueco en su centro.
«Quería transmitir la idea de caminar sobre los escombros de un suelo destrozado», dijo. «La sensación de incertidumbre que todos hemos vivido en el último periodo marcado por la pandemia fue perturbadora, pero para muchos de nosotros fue crucial para encontrar una nueva estabilidad, un renovado sentido de la esperanza».
«Un paso lento tras otro, sigo la oscilación que sugiere el soporte tambaleante hasta que siento estabilidad y, finalmente, puedo dar otro paso adelante», añadió Passaniti. «La incertidumbre, la inseguridad, la paciencia, la escucha y la confianza son elementos esenciales sin los cuales no hay movimiento».
Uncertain Floor, de Samantha Passaniti
«En esta complicada danza hacia algo deseado y quizás solo imaginado, un brote verde surge entre las grietas de este suelo demolido para indicar que lo que buscábamos ya estaba aquí», continuó.
El alcalde de Trevi, Bernardino Sperandio, estuvo presente en el evento, al que asistieron vecinos, conocedores y entusiastas del arte, coleccionistas y artistas.
«Este evento no pretende ser anual, sino ocasional», dijo Ryan. «En este momento, también fue una forma de rendir homenaje a la tierra que nos ha nutrido y apoyado en estos tiempos difíciles».
«Hemos aunado cuerpo, espíritu, agradecimiento y esfuerzo, y me conmovió mucho la generosidad de todos, que nos permitió organizar todo con gran armonía», concluyó. «Fue un evento de arte, comunidad, naturaleza y belleza».