Uma exposição de arte entre as oliveiras na Úmbria
Um olival em Trevi foi transformado no espaço ideal para uma exposição de arte, abrigando instalações que refletem sobre a pandemia e a natureza humana.
Nos olivais italianos, atividades além da agricultura estão se tornando cada vez mais comuns.
A crescente necessidade de ambientes ao ar livre, em consequência da pandemia da Covid-19, favorece o uso de locais que proporcionam um ambiente tranquilo e saudável.
Foi um evento de arte, comunidade, natureza e beleza.
Esses fatores levaram a artista visual australiana Virginia Ryan a organizar uma exposição em sua propriedade em Trevi, na Úmbria.
“Antes de virmos para cá, moramos em vários países ao redor do mundo, e minha arte tem influências de todos os diferentes lugares onde morei”, disse Ryan ao Olive Oil Times.
Veja também: Pintor grego dedica mural em Atenas à história da produção de azeite“Entre outras coisas, trabalhei em estreita colaboração com antropólogos e tenho uma forte tendência a criar uma relação com o lugar onde estou”, acrescentou a artista, cujo trabalho inclui desenho, pintura, fotografia e instalações.
Em 2016, ela se mudou para a cidade da Úmbria, na província de Perugia, com o marido e se estabeleceu em uma propriedade que compreende um olival e abrigou um lagar de azeite até a década de 1950.
Devido à sua particular estrutura urbana, as oliveiras estão localizadas bem no centro histórico de Trevi, com vista para o vale abaixo.
“No ano passado, após as medidas de restrição da Covid-19 que todos nós vivemos, comecei a trabalhar no pomar”, disse ela. “Tenho uma grande afinidade com todas as minhas plantas.”
Quando chegou a hora de Ryan fazer algumas tarefas de manutenção entre os olivais, ela decidiu revitalizá-los.
“Após o confinamento, [o pomar] ganhou um novo significado”, disse ela.
Em colaboração com as associações Trebisonda e Freemocco, Ryan reuniu nada menos que 47 artistas para um evento de um dia realizado no solstício de verão. As obras de arte, em sua maioria instalações, foram expostas entre as oliveiras.
“Gostei muito da ideia do encanto do solstício e também do fato de trabalhar para um momento muito fugaz”, disse ela. “Já tínhamos organizado um primeiro evento de uma noite em uma parte do jardim, com cerca de 30 artistas, em 2015.”
“Então, no final do ano passado, começamos a pensar em um novo evento”, acrescentou Ryan. “Esperávamos que, no início do verão, com o relaxamento das medidas de distanciamento social, pudéssemos estar fisicamente próximos novamente. Por fim, isso foi possível, e planejamos a exposição chamada ‘Actualizing Tendencies’.”
Virginia Ryan
Desenvolvida na década de 1960 pelo psicólogo americano Carl Rogers, a tendência de atualização é um conceito que se refere a um impulso ativo do organismo para se aperfeiçoar por meio de uma melhor organização, realização de seu potencial e crescimento.
“Rogers usou o exemplo de uma planta de batata que viu crescendo em um porão em Dublin”, disse Ryan. “O pequeno broto subiu pela parede em direção a um fraco raio de luz. Achei que a ideia de um impulso vital dentro de cada organismo vivo é um conceito muito positivo e afirmativo em um momento em que precisamos avançar novamente em direção à luz, à abertura e ao crescimento.”
Nas semanas que antecederam a exposição, os artistas foram convidados a visitar o local e conhecer os espaços que abrigariam suas obras, quase todas instalações.
“A montagem no olival foi ideal”, disse o curador artístico Davide Silvioli, que, juntamente com Mara Predicatori, escreveu os textos para o catálogo da exposição.
“Situado em terraços, o olival permitiu aos visitantes seguir um percurso, entre as plantas e as obras correspondentes, que se desenrolava através dos elementos do local, nomeadamente as oliveiras, a terra e a muralha medieval em torno do olival”, disse Silvioli.
“Seguindo o tema da exposição, que é o ímpeto vital da natureza que se afirma além das contingências, os artistas foram levados a criar obras que transmitissem esse conceito, uma dimensão que todos nós, como indivíduos, vivenciamos recentemente”, acrescentou.
“O evento também teve o objetivo de reconectar uma rede artística que havia ficado um tanto desgastada depois de tudo o que aconteceu”, continuou Silvioli. “Durou um dia devido ao significado simbólico do solstício como uma passagem climática, meteorológica e universal, e os artistas foram convidados a comparecer fisicamente para reforçar esse simbolismo e transmitir efetivamente o ímpeto vital por meio da arte.”
Algumas obras foram colocadas na base das oliveiras; outras instalações foram delicadamente apoiadas nos galhos – as obras de arte foram sempre concebidas em relação às plantas.
À sombra de uma oliveira, a artista toscana Samantha Passaniti concebeu e montou a instalação “Uncertain Floor”, um pavimento irregular feito de ladrilhos soltos, que na verdade são tábuas de madeira revestidas com pigmento branco proveniente da marcenaria da família e colocadas no chão. O caule de uma planta suculenta brota de uma fenda em seu centro.
“Eu queria transmitir a ideia de caminhar sobre os escombros de um piso destruído”, disse ela. “A sensação de incerteza pela qual todos passamos no último período marcado pela pandemia foi perturbadora, mas, para muitos de nós, foi crucial para encontrar uma nova estabilidade, um renovado senso de esperança.”
“Um passo lento após o outro, sigo a oscilação que o suporte instável sugere até sentir estabilidade e, finalmente, poder dar mais um passo à frente”, acrescentou Passaniti. “Incerteza, insegurança, paciência, escuta e confiança são elementos essenciais sem os quais não há movimento.”
Uncertain Floor, de Samantha Passaniti
“Nesta dança complicada em direção a algo desejado e talvez apenas imaginado, um broto verde surge entre as fendas deste solo demolido para significar que o que procurávamos já estava aqui”, continuou ela.
O prefeito de Trevi, Bernardino Sperandio, esteve presente no evento, que contou com a participação de moradores locais, conhecedores e entusiastas de arte, colecionadores e artistas.
“Este evento não pretende ser anual, mas sim ocasional”, disse Ryan. “Neste momento, foi também uma forma de prestar homenagem à terra que nos nutriu e apoiou neste momento difícil.”
“Reunimos corpo, espírito, gratidão e luta, e fiquei muito emocionada com a generosidade de todos, que nos permitiu organizar tudo com grande harmonia”, concluiu ela. “Foi um evento de arte, comunidade, natureza e beleza.”